Die Neukölln Arcaden laden am Freitag, den 10. April 2026 von 18:00 bis 22:00 Uhr zur feierlichen Eröffnung der neuen Ausstellungsreihe des Künstlerkollektivs YOUR ART BEAT e.V. ein. Im 2. Obergeschoss präsentiert der gemeinnützige Verein ab dem 11. April ein zweigeteiltes Konzept: Während ein Raum die Vielfalt des kreativen Netzwerks vorstellt, widmet sich der zweite unter dem Titel „Trash Studies“ gemeinsam mit dem MüllMuseum den Facetten unserer Wegwerfgesellschaft. Die Ausstellung wird durch ein dichtes Programm aus interaktiven Formaten begleitet, darunter wöchentliche Ess-Performances (Do & Fr 12:00-13:00 Uhr) und Yoga-Kurse (Sa 11:00-13:00 Uhr)
Neukölln ist ein Bezirk, der von seiner kreativen Energie und seinem ständigen Wandel lebt. Mittendrin haben sich die Neukölln Arcaden über die Jahre als fester Ankerpunkt für die lokale Kulturszene etabliert. Das Engagement für die Kunst hat im Haus eine lange Tradition: Seit Jahren bietet das Center Raum für lokale Talente und fördert Projekte, die den Dialog im Kiez suchen. Die Wirkung der Künstlerkollaborationen in den letzten Jahren sind im gesamten Center zu spüren. In diesem Frühjahr schlagen die Arcaden ein neues Kapitel dieser Geschichte auf – das gleichzeitig den stimmungsvollen Auftakt zur jährlichen Kampagne „Neukölln Feels Art“ bildet, über deren weitere Schwerpunkte das Center in den kommenden Wochen informieren wird -, und holen mit YOUR ART BEAT e.V. ein Netzwerk ins Haus, das seit 2017 für die Förderung von Kunstschaffenden steht.Die Neukölln Arcaden freuen sich, die diesjährige Kampagne mit dieser Partnerschaft zu starten, wobei viele weitere Kooperationen in Kürze bekannt gegeben werden.
In den weitläufigen Räumen im zweiten Obergeschoss entfaltet sich eine künstlerische Welt, die weit über das bloße Betrachten von Werken hinausgeht. Während in einem Bereich Künstlerinnen und Künstler wie Steph Hanna, Justyna Los und Peter Hintz Einblicke in ihre aktuellen Arbeiten geben, wird es nebenan gesellschaftskritisch: In den „Trash Studies“ beleuchtet YOUR ART BEAT gemeinsam mit dem Müll Museum sowie Aktivistinnen und Journalisten unseren Umgang mit Abfall. Von der Plastik- und Textilindustrie bis hin zu alltäglichem Verpackungsmüll werden hier unterschiedliche künstlerische Perspektiven auf die globale Wegwerfgesellschaft deutlich gemacht.
Das Besondere an dieser Kooperation ist der interaktive Ansatz, der perfekt zum Neuköllner Lebensgefühl passt. Die Kunst wird erlebbar: donnerstags und freitags lädt die Künstlerin YvOnka jeweils von 12:00 bis 13:00 Uhr zur „Ess-Performance“ ein, bei der gemeinsam zu Mittag gegessen wird, um die dabei entstehenden Müllberge zu thematisieren. Samstags verwandelt Steph Hanna die Galerie von 11:00 bis 13:00 Uhr in einen Yoga-Space, und verschiedene regelmäßige Workshops laden die Gäste dazu ein, selbst kreativ zu werden – sei es beim experimentellen „Kunststopfen“ von Mottenlöchern mit Andrea van Buuren oder dem Bau von Traumfängern aus Reststoffen mit YvOnka.
„Die Kunst ist ein fester Bestandteil der DNA der Neukölln Arcaden und spiegelt die einzigartige Kreativität unseres Bezirks wider“, erklärt Nadia Seniuta, Senior Center Manager der Neukölln Arcaden. „Wir verstehen uns als lebendige Bühne für inspirierende Begegnungen. Die Zusammenarbeit mit YOUR ART BEAT zeigt eindrucksvoll, wie wir leerstehende Flächen in kreative Orte verwandeln können, die zum Nachdenken anregen und den Menschen im Kiez neue Impulse geben.“
Mit dieser Kooperation unterstreichen die Neukölln Arcaden ihren Anspruch, weit mehr als ein klassisches Einkaufszentrum zu sein. Sie bieten der Kunst eine Bühne, die Themen wie Nachhaltigkeit und gesellschaftliche Zusammenarbeit direkt in den Alltag der Neuköllnerinnen und Neuköllner bringt.
Über Sonae Sierra
Sonae Sierra ist ein multinationales und integriertes Immobilienunternehmen, das sich auf urbane Transformation und Innovation konzentriert. Mit Projekten in über 35 Ländern verwaltet das Unternehmen derzeit Vermögenswerte im Wert von rund 7 Mrd. EUR. Die Nachhaltigkeitsstrategie von Sierra ist ein zentrales Merkmal und eine der wichtigsten Säulen der Unternehmenspositionierung in allen Geschäftsbereichen.
Sierra hat einen guten Ruf als Experte für führende Immobilienlösungen, die einen Mehrwert für die Gesellschaft schaffen. Das Unternehmen konzentriert sich auf langfristige Beziehungen zu führenden Investoren. Das vertikal integrierte Angebot umfasst maßgeschneiderte Investitionsvehikel sowie die Entwicklung und Modernisierung nachhaltiger, gemischt genutzter urbaner Räume (Wohnen, Büros, Einzelhandel und Freizeit). Sierra bietet eine vollständige und integrierte Plattform für sämtliche Immobiliendienstleistungen. Sierra managt ein Portfolio widerstandsfähiger Assets, die für die Herausforderungen der Zukunft gerüstet sind.
Weitere Informationen finden Sie unter www.sonaesierra.com
Über Neukölln Arcaden:
Zunächst als Forum Neukölln etabliert und 2003 als Neukölln Arcaden wiedereröffnet, ist das Shoppingcenter an der Karl-Marx-Straße heute der zentrale Nahversorger in Neukölln. Ob Mode, Kosmetik, Elektronik oder Lebensmittel – in den rund 50 Shops der Neukölln Arcaden finden Anwohner und Besucher alles, was sie im Alltag brauchen. Darüber hinaus bieten die Arcaden mit dem beliebten Kunst- und Kulturdachgarten Klunkerkranich, der Stadtbibliothek Neukölln und dem Cineplex-Kino, Berlins drittgrößtem Lichtspielhaus, vielfältige Freizeitangebote. Auch Sportbegeisterte kommen im über 2.500 qm großen Fitnessstudio SuperFit Lifestyle-Club auf ihre Kosten.
Kontakt
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- Ausstellung (Wikipedia)
Eine Ausstellung (auch Exposition) ist eine dauerhafte oder temporäre öffentliche Präsentation, bei der Ausstellungsobjekte (Exponate) einem Publikum gezeigt werden. Man unterscheidet einerseits Kunstausstellungen und wissenschaftlich orientierte Ausstellungen, die mittels der Exponate Wissen vermitteln, andererseits kommerziell orientierte Ausstellungen der Wirtschaft, bei denen Produkte und Dienstleistungen vorgestellt werden, um den Handel mit diesen Angeboten anzukurbeln. - interaktive Kunst (Wikipedia)
Interaktive Kunst ist eine Form der Kunst, bei der es zu einer Wechselwirkung zwischen dem Betrachter und dem Kunstwerk kommt. In der Regel handelt es sich um computergestützte Arbeiten, die eine dialogartige Situation zwischen Werk und Betrachter herstellen. Obwohl einige der frühesten Beispiele interaktiver Kunst bis in die 1920er Jahre zurückreichen, hielten die meisten interaktiven Kunstwerke ihren offiziellen Einzug in die Kunstwelt erst Ende der 1990er Jahre. Seit diesem Debüt haben viele Museen und Kulturinstitutionen die interaktiven Werke in ihre Sammlungen und Produktionen aufgenommen. Zu den wichtigen Pionierkünstlern auf dem Feld der interaktiven Kunst zählen Myron Krueger, Jeffrey Shaw, David Rokeby, Lynn Hershman Leeson sowie Grahame Weinbren. - Kunst (Wikipedia)
Das Wort Kunst (lateinisch ars, griechisch téchne) bezeichnet im weitesten Sinne jede entwickelte Tätigkeit von Menschen, die auf Wissen, Übung, Wahrnehmung, Vorstellung und Intuition gegründet ist (Heilkunst, Kunst der freien Rede). Im engeren Sinne werden damit Ergebnisse gezielter menschlicher Tätigkeit benannt, die nicht eindeutig durch Funktionen festgelegt sind. Nach Tasos Zembylas unterliegt der Formationsprozess des Kunstbegriffs einem ständigen Wandel, der sich entlang von dynamischen Diskursen, Praktiken und institutionellen Instanzen entfalte. Kunst ist ein menschliches Kulturprodukt, das Ergebnis eines kreativen Prozesses. Das Kunstwerk steht meist am Ende dieses Prozesses, kann aber auch der Prozess bzw. das Verfahren selbst sein. So wie die Kunst im gesamten ist das Kunstwerk selbst gekennzeichnet durch das Zusammenwirken von Inhalt und Form. Ausübende der Kunst im engeren Sinne werden Künstler genannt. Die ursprüngliche Bedeutung des Begriffs Kunst wurde auf alle Produkte menschlicher Arbeit angewandt (vgl. Kunstfertigkeit) als Gegensatz zur Natur, was beispielsweise bei Kunststoff, Künstliche Ernährung, Künstliches Aroma, Künstliche Intelligenz ersichtlich wird. Jedoch versteht man seit der Aufklärung unter Kunst vor allem die Ausdrucksformen der schönen Künste: bildende Kunst mit den klassischen Gattungen Malerei und Grafik, Bildhauerei, Architektur und etlichen Kleinformen sowie seit dem 19. Jahrhundert dem Kunstgewerbe, Gebrauchskunst oder angewandte Kunst genannten Grenzbereich zum Kunsthandwerk Musik mit den Hauptsparten Komposition und Interpretation in Vokal- und Instrumentalmusik, Gattungen der Musik (nach Funktion oder Besetzung) Literatur mit den Hauptgattungen Epik, Dramatik, Lyrik und Essayistik darstellende Kunst mit den Hauptsparten Theater, Tanz und Film Ausdrucksformen und Techniken der Kunst haben sich seit Beginn der Moderne stark erweitert, so mit der Fotografie in der bildenden Kunst oder mit der Etablierung des Comics als Verbindung bildender Kunst mit der Narrativität der Literatur. Bei den darstellenden Künsten, Musik und Literatur lassen sich heute auch Ausdrucksformen der Neuen Medien wie Hörfunk, Fernsehen, Werbung und …
